Qu'est-ce que vous écoutez en ce moment précis?

[Julien]

Une quasi nouveauté: Muriel Grossmann the light of the mind, 2024 chez RRGems, avec son quartet usuel guitar, orgue, rythmique.

C’est un jazz « spiritual » moderne extrêmement entêtant, qui « tourne » sans arrêt et avec des nappes, circonvolutions, porté par la puissance du saxophone de la leader. Morceaux souvent longs.
L’orgue ajoute dans les nappes et le côté fluide et flottant.
Les interventions de guitare de l’acolyte Radomir Milojkovic sont toujours superbes.
Le saxophone tient avec une puissance toute mélodique et parfaitement lisible. Ligne claire.

Cette artiste basée en Espagne publie beaucoup, son nouvel album sort dans peu de temps.

Le son est excellent pour un disque actuel, bien défini, assez doux,
Peut être un peu plat dans la présentation sonore.

Très original et chaudement recommandée

Julien

   

[Julien]

Autres epoque autre style:
Eddie Henderson Heritage chez Blue Note, en 1976.
Réédition Classic Serie de cette année, remasterisé.

C’est du jazz funk de l’époque. Super dynamique, total groovy, certes un peu daté du point de vue « esthétique sonore » avec des nappes au synthé, basse slap, Break de batterie…. 
Mais il y a la trompette de Eddie, souvent bouché, avec son côté Miles-Davisienne, qui fait mouche et habille le truc pour qu’il ne tombe pas dans la « BO de Starsky et Hutch »!!

C’est super bien foutu et assez intéressant. Finalement, ce n’est pas si éloigné que ça de Muriel Grossmann, dans une version vintage 70’s. 

Le son est superbe, le remaster fait merveille, c'est rond et organique, pas de dureté,
C’est pourtant parfois très touffu et pleins de sons mélangés...

PS: Voir aussi « Realization » en 1973 chez Capricorne qui est son premier disque et un excellent truc.

Good night

Julien

   

[Julien]

Au bureau, je découvre ce concert de Rachelle Ferrell sur ''Musique'', chanteuse maintenant un peu disparue mais que j'affectionne depuis les années 90... 

Il y a des morceaux qui frôlent la ''pop R'nB'' très américaine, mais les morceaux jazz sont toujours aussi époustouflants. 

Ca mériterait de riper sur bande magnétique un de ces 4...  

Julien 

   

[Le drôle]

Bonjour à tous,
je viens de recevoir le Benjamin Biolay "bleu" et je suis entrain de l'écouter.
C'est excellent pour qui aime les textes bien ficelés dans la chanson française.
La Fnac me l'a livré en 2 jours et j'ai pris le cd et le vinyle. J'ai payé port inclus 50,98 euros. Ca les vaut.
A prendre en compte une pochette magnifique et les vinyles et cd bleus. Je ne suis pas fana des vinyles colorés, mais c'était possible au départ sans supplément...
On compare souvent Biolay à Gainsbourg. C'est encore un peu tôt, mais il en prend le chemin.
A+


   

[Altec vot]

Bonsoir,

Abdullah Ibrahim & Ekaya: Sotho Blue
Pianiste sud africain bien entouré pour ce disque de jazz

Bien enregistré à écouter sans modération



Eric

[Julien]

Hello,

Retour de Paris Jazz Corner, quelques disques modestes années 80 (et un super blues, au lavage!), avec ceci: Mulgrew Miller chez Landmark digital, 1988, Digital, Mastering George Horn.
Ron Carter à la basse, Anthony Williams a la batterie, ça s’entend, Joe Henderson au saxo. 

Du beau monde donc dans un jazz contemporain assez nerveux.

Pas forcément extrêmement original mais la capacité musicale est indéniable, notamment piano - saxo. La batterie de Williams est trop touffue et fournie en général, et ici encore. Il en met parfois trop de tous les côtés… à mon avis. J’avais préféré celui présenté le 5 octobre dans le même genre…

Le son est excellent dans sa propreté et sa clarté, quoique assez maigre dans son équilibre. Le piano reste tout à fait convaincant. Mais Rudy Van Gelder semble se tirer mieux de la technologie à bande digital des années 80, que dans ce cas.

Julien



   

[Julien]

Une relative nouveauté dans la série Tone Poet Blue Note: Hank Mobley « third season », en 1967, initialement remisé et non paru jusqu’en 1980 dans la série LT.
Pas rééditée depuis jusqu’à ce superbe TonE Poet.

Incroyable, le groupe est ici superlatif, notamment avec Lee Morgan à la trompette, et second saxo, guitare etc…
C’est évidemment du hard bop, pas « surchargé » malgré le nombre de musiciens. 

5 compositions de Mobley et une Lee Morgan. C’est globalement formidable, les solos de Morgan sont impeccables. Mobley, pareil. Cedar Walton, pareil.

Le son est excellentissime. C’est super large, extra propre et avec une superbe tonalité. Merci Monsieur Van Gelder!

Très beau pressage et pochette, mais pas 100% silencieux cependant…

La réhabilitation de cette série LT mal aimée, est en effet, une très bonne idée. Chaudement conseillé.

Julien


     

[Julien]

Lee Morgan encore: ici en 1960, leader dans sa première sortie chez Vee Jay, entre divers disques chez Blue Note aussi, à cette époque… 
Réédition OJC de 2025, juste incroyable!

Le Quintet est évidemment formidable avec Clifford Jordan, Art Blakey, Wynton Kelly et Paul Chambers. En 1960, je ne sais pas si on pouvait rêver mieux. Et c’est toujours le cas…
La musique est d’une telle aisance, d’une telle classe, inspiration, c’est réellement surprenant. 

Le pressage et le mastering sont impeccables. Full analogique. Le son est juste dingue d’équilibre, de propreté et de définition, mais sans excès. C’est parfait, mais aussi différent du Tone Poet precedent qui a un son plus « audiophile », plus d’extension de bande, plus de relief.
Seul le mix fait son âge, malgré la présence de Morgan proche du centre, et c’est très bien.

Good night

Julien


   

[RM8Kinoshita]

Ólafur Arnalds, Live at Sydney Opera House, 2020.

Le format .webm employé majoritairement sur YT permet, après téléchargement avec l'outil yt-dlp 
l'extraction du flux .opus, du fichier.cue chapitré par titres, avec le thumbnail correspondant.

   

Le DR est loin d'être ridicule :

Code :

DR         Peak         RMS     Duration Track
--------------------------------------------------------------------------------
DR15      -0.75 dB   -21.58 dB      9:24 01-Verses
DR12      -5.02 dB   -23.81 dB      5:03 02-Þú ert jörðin
DR10       0.00 dB   -15.24 dB      5:23 03-Only The Winds
DR14      -5.80 dB   -26.00 dB      6:29 04-Fyrsta
DR12     -10.81 dB   -27.86 dB      3:51 05-Poland
DR14       0.00 dB   -18.13 dB      3:44 06-Hands, Be Still
DR10      -3.84 dB   -20.20 dB      5:16 07-Reminiscence
DR10     -14.72 dB   -32.85 dB      2:02 08-We (Too) Shall Rest
DR12      -0.86 dB   -19.42 dB      5:23 09-Undan Hulu
DR11      -7.22 dB   -24.50 dB      3:15 10-Allt Varð Hljótt
DR13      -1.38 dB   -20.76 dB      6:28 11-Beth's Theme
DR12      -0.22 dB   -18.62 dB      9:46 12-Near Light
DR14      -2.61 dB   -22.11 dB      6:05 13-Ljósið
DR14      -0.15 dB   -20.98 dB      6:05 14-Lag Fyrir Ömmu

Et l'écoute une fois réalisée sur le système audio principal se montre de très bonne qualité, et ce malgré la compression de 91% imputable au codec.
Par exemple, la piste 3 "Only The Winds", DR de 10 seulement, très probablement écrêtée (pic à 0.00 dB) mais qui sonne de manière incroyablement large et pleine.

Le mix du piano d'Ólafur, omniprésent de manière à la fois intimiste et chaleureuse, de ses sons et boucles électroniques,
ainsi que des autres musiciens donne à l'écoute de ce spectacle une qualité à la fois fragile et envoûtante, une dimension humaine remarquable.

crdt.

[Julien]

Ça se trouve en vinyl ce disque de Olafur?
J’aime bien sa musique, en général.

Julien