Tout est dit...

[dechab58]

Une vidéo exemplaire, Gene Krupa et la chanteuse Carolyn Grey (qui ressemble à Peggy Lee)
On voit la gravure directe se faire en studio, les musiciens qui font le mixage en se déplaçant devant le micro ou en se levant aux pupitres, et Gene Krupa qui dose ses interventions pour accompagner ou se mettre en devant.
Je ne vois qu'un seul micro...
Je suppose que l'écoute de cette gravure directe en mono sur nos systèmes favoris serait toucher un peu au graal... Même si c'est limité, mono, etc...
https://youtu.be/G-oii_m2zLA?si=GtmXQVWL2AknletW
impossible d'insérer la vidéo direct dans la page...

C’est une archive extraordinaire, Denis. Merci pour le partage !
Ce que l'on voit là, c'est l'âge d'or de la cohérence de phase. Avec un seul micro (souvent des modèles légendaires comme le RCA 44-BX ou un Western Electric), il n'y a aucun problème d'annulation de fréquences ou de décalage temporel entre plusieurs pistes. Le 'mixage' se faisait physiquement dans l'espace du studio : c'est l'équilibre naturel des instruments qui créait le son, et non un égaliseur ou un compresseur en régie.
Tu as raison, l'écoute d'une telle gravure directe est souvent une expérience saisissante pour plusieurs raisons :

1. L'absence de bande magnétique : On passe directement de la vibration de l'air au burin de gravure. On élimine le souffle, la saturation et le pleurage liés au magnétophone.
   
2. La dynamique réelle : Comme on ne pouvait pas 'retoucher' le son après coup, les musiciens devaient maîtriser leur propre dynamique. Le contraste que l'on entend est celui de l'orchestre, pas celui d'un automate.
   
3. La présence : paradoxalement, une excellente prise mono bien centrée sur un système comme le nôtre offre une profondeur et une incarnation que beaucoup de mixages stéréo artificiels perdent en route.
   

C’est le 'Graal' car c’est une photographie acoustique instantanée et honnête. C'est tout l'inverse du brickwall moderne : ici, si Gene Krupa frappe fort, le burin grave profond, et c'est tout.
D'ailleurs, pour ceux qui ne peuvent pas voir la vidéo directement, voici le titre exact : 'Gene’s Boogie' (1948). C’est une leçon magistrale de prise de son.

Bonne écoute à tous et bonne journée,
Christophe.

Merci, je me sens moins seul dans mon extrèmisme aigris et souvent incompris 

J'écoute pas mal de jazz ancien, et l'épaisseur, la matière du son sur ces monos anciens, même transférés en numérique pour passer sur YouTube ou Qobuz me ferait penser à comparer Teddy Riner et Stan Laurel en termes de présences ressenties (par rapport à la stéréo actuelle).  
Dans l'exemple de Gene Krupa, on sens bien le potentiel mais c'est quand même pas top...

Mieux transféré/ même époque/ début années 40/ Doris Day et l'orchestre de Les Brown ---> quelle matière (plein comme un oeuf) dans les bas médiums / médiums/ et l'étagement des plans : les arrières plans étant naturellement plus réverbérés de par leurs positions respectives au micro, ce qui s'entend parfaitement en mono car la phase ne triche pas (volume sonore + égalisations naturelles + ratio "son direct/ son diffus" variant selon les distances au micro)
Idem, la lisibilité de la voix de Doris Day parfaitement aérée/ détachée/ dans le mix acoustique, dans une belle tessiture intègre même si un peu rognée dans les extrêmes/ mais ça passe si bien... : 

Are You Still In Love With Me?
>
https://youtu.be/0ZLhiDxViLY?si=Ddbxq6KQnDaMZvr-

Après j'adore aussi la stéréo... (il en existe plusieurs types, phase, intensité, etc.) mais bien sûr > que si la qualité est au rendez vous là aussi !