Même en Classique...

[raoul]

Choisir les "meilleurs passages" n'est pas vraiment un choix artistique opposé d'ingé à artiste... et c'est bien là qu'il est flagrant (caricatural) comme tu disais d'un manque de communication, d'échanges humains... voire d'une simple incompréhension ou manque d'expérience/d'info... qui peut avoir de belles conséquences comme ici.

L'ingé ET l'artiste sont un peu fautifs de ne pas s'être mis en relation (s'en inquiéter, suivre), mais le principal fautif est la production qui aurait dû s'inquiéter, s'obliger, de cet échange.

Un compromis est rarement tranché à égalité, il y a une partie qui cède un peu plus que l'autre.
Dans le cas qui nous occupe, s'agissant de choix artistique, j'estime que c'est l'artiste qui devrait l'emporter.

Illustrations vécues :
1. Lors de la captation de Piuma, il y a eu un passage où Isabelle Cirla a commis un "riff", une montée dans l'aigu avec une puissance qui a surpris tout le monde, elle a demandé à gommer le pic parce que ça ne traduisait pas son intention. L'ingé-son (notre prof) a suivi sans état d'âme. Moi j'aurais bien gardé ce passage en l'état pour sa spontanéité, sa violence, mais je ne connaissais pas le duo, je n'étais qu'un des élèves de la classe et je regrette encore de ne pas l'avoir ramené.
2. On a eu un autre atelier pour la captation d'une maquette pour un piano solo (Julien Grassen Barbe). On a eu un débat sur le positionnement des micros, en substance mon prof et moi voulions mettre une de distance pour une capture plus globale, alors que Julien voulait une prise plus rapprochée parce qu'il voulait un son plus marqué, plus incisif. On a retenu son choix.
3. Je ne connaissais pas Julien ni sa musique. Au bout du deuxième jour, quand on a réécouté pour sélectionner les prises et réaliser le montage, un des morceaux était en débat. Julien n'arrivait pas à se décider, les autres (le prof et un autre élève) étaient partagés, j'ai donné mon opinion en mettant en balance la supériorité technique d'une prise et ma préférence pour une autre en décrivant le ressenti que j'avais dans le déroulé du morceau. C'est ma position qui a été retenue.
4. J'ai eu l'occasion de réaliser d'autres captations, tout seul, en condition de concert donc inconfortable. J'en faisais le récit a posteriori à mon prof et son enseignement à chaque fois est de caractère humain, sur la manière dont il faut essayer de canaliser les besoins et les émotions des artistes, afin d'essayer de maintenir des conditions techniques suffisantes pour le "travail".

Certes, aucune entité de type "production" n'était interférer dans toutes ces séquences, mais il a fallu à chaque fois de l'humain.