Même en Classique...

[gillesni]

Rien de nouveau sous le soleil

Pour un musicien, il peut être tout aussi agréable que désagréable de découvrir le monde de l'enregistrement si on ne s'y est pas intéressé avant... tout comme le management, la production, l'édition, la distribution, etc...

Dans cette histoire banale, sinon romancée "marketing", il est étonnant autant de la part du musicien, que de SA production, qu'un échange sur les intentions, les façons de faire et autres, n'aient pas été discutées et choisies, ce qui aurait déterminé ou orienté le travail de l'ingé "montage" ou l'ingé lui-même (comme d'hab le vilain "seul" de l'histoire).
Il est difficile pour le musicien d'accuser sa production de ne pas l'avoir mis en contact ou ne pas avoir bien choisi la pratique... d'où ce tiers accusé, l'ingé, "extérieur" vraiment ?

Cela montre surtout une discontinuité de chaîne de prod (si ingé seul/extérieur), un manque d'habitude de travail, d'échange inter-professionnel, d'équipe consolidée au service d'une œuvre.
C'est très souvent les aléas d'un artiste "découverte", d'une équipe de production "nouvelle" ou changée, d'un parcours de production non établit ou découvert sur le tas.

Ce n'est pas une histoire de nouvelles pratiques, de montage, de numérique... (même si les manipulations sont facilitées)... cette même histoire se passait tout à fait pareil à l'époque analogique où il y avait déjà différentes pratiques d'enregistrement et "montage", que ce soit sur les choix de prises, les retouches, les mixages, la sélection des morceaux, l'ordre... qui pouvaient énerver voire décevoir le musicien vis-à-vis des choix de productions (sans son accord), dont l'ingé fait partie et il est plutôt un exécutant (avec un ou des savoirs faire souhaités, et trés souvent avec des directives énoncées) que responsable.


D'autre part, il est assez étonnant que très généralement les enregistrements analogiques/sur bande actuels aient un besoin flagrant (marketing ou autres... c'est que cela doit marcher sur un certain public) de se justifier d'"anti-numérique ou de pratiques bizarres", alors que seules les qualités de l'analogique et ses pratiques éprouvées sur le long terme sont bien suffisantes pour justifier cette démarche (choix).
La démarche "naturelle ou sans montage" en analogique se suffit aussi à elle-même (bien que usurpée souvent sinon idéalisée). Cette démarche "naturelle" est tout aussi appliquable (à l'identique) à une chaîne numérique (sans manipulation ni montage...), c'est une pratique commune, même si ce n'est pas la principale dans la production actuelle dans son ensemble.
(pour avoir assisté à des mixages d'orchestres dans une démarche "naturelle et sans montage", il y a souvent beaucoup de pistes/micros et beaucoup de "boutons" bougés (avec attention... et automation) pour ce résultat... idéalisé)

La légende marketing justifiée du "vilain ingénieur ou du vilain numérique... soit plutôt la vilaine prod" (la prod est bien le responsable dirigeant de l'ensemble, des pratiques, vis-à-vis de l'auteur) n'est que la caricature de ces chaînes de productions avec des pratiques variées, À CHOISIR, avec de bons et mauvais circuits plus ou moins bien adaptés à l'oeuvre ou l'intention... tout un travail de qualité, de choix, de personnes, d'ACCORDS à consolider dans la transmission d'une œuvre figée.

On pourrait dire plutôt, de mon point de vue, que les circuits, les parcours, sont plus chaotiques d'une certaine manière qu'avant, par une urgence, un milieu et des structures moins figées et plus variées ou à l'inverse très rigides/décorrélées/séparées, et pas toujours spécialisées (liées) pour répondre à la contraction de ce marché ou une diversité d'ensemble, généraliste... voire un besoin de "faire mieux, d'identité artificielle ou d'image de la production elle-même avant tout (la musique, l'œuvre)".

La musique et la "technique" qui l'accompagne étant très liées, cela est de toute façon très flagrant quand cette dernière ne la sert pas... d'où beaucoup de déceptions diverses. Servir une œuvre est un travail difficile qui demande de nombreux savoir-faire et réflexions... cela même sans les contraintes habituelles ou industrielles.

Il ne faut pas oublier une chose, c’est que cette artiste est encore une assez jeune pianiste, et il semble évident que tant qu’on n’a pas une carrière bien établie, même si son jeu est très beau, il est plus compliqué de venir dire ses vérités aux producteurs et à ceux qui travaillent d'abord pour eux, preneurs de son, techniciens…
On peut à ce propos remarquer l’attitude très positive de l’ingénieur du son dont parle Edna Stern.
En tout cas, ce disque est bien agréable, et le piano y sonne remarquablement.
Surtout pour des raisons de place, je suis plus vendeur qu’acheteur de vinyles, mais ça vaudra peut-être le coup d’écouter le lp quant il sortira…