une captation de Julien Grassen Barbe au piano

[gillesni]

"Deuxième point, le positionnement gauche/droite des graves/aigus".

"Ce qui illustrent que le son enregistré est "fabriqué,"  "n'en déplaise à l'audiophile qui court après le "naturel".

Bonjour, à tous,

Oui pour le positionnement, il est toujours très complexe de décider quelle perspective ont va donner à l'instrument, et finalement reste de " l'avis " esthètique du metteur  en son.


La fabrication du son .... Hi Hi, vaste débat ! Oui une fois que les audiophiles auront fait le chemin et acceptés dans leur tête que le "son" se fabrique de toute pièce et que ce qu'ils écoutent sur leurs disques favoris n'a que peu ou très rarement à voir avec ce qu'ils imaginent ils auront fait un grand pas en avant.

Merci encore pour ce partage qui aura j'en suis sûr une action pédagogique pour le plus grand nombre.

Bien cordialement

On peut considérer que c’est très conventionnel, mais ça semble, surtout très logique, dans le cas de l’enregistrement d’un concert de piano acoustique, dans 99 % des cas, l’axe du piano (le sens des cordes) est en travers de la scène et le couvercle soulevé du côté du fond de scène, le pianiste étant donc assis à la gauche du piano vu du milieu de la salle.

En conséquence, tous spectateurs, assis plus ou moins dans l’axe du clavier ou de l’ensemble mécanique du piano (perpendiculaires aux cordes) ne pourra ressentir aucun effet latéral gauche ou droite puisque les cordes seront, vues de sa position, comme étant les unes derrière les autres. Ce sont sans doute les meilleures places, celles que les vrais amateurs veulent afin de pouvoir pouvoir voir les mains du pianiste, et si possible assez près. 
Cependant, du point de vue sonore, des places un peu plus écartées de cet idéal seront toutes aussi bien. Ce qui sera différent, ce sera simplement la présentation géométrique des différents sons du piano avec simplement une autres disposition.
À gauche de ces places privilégiées, on pourra effectivement entendre les aigus à gauche et les graves à droite. De l’autre côté, ce sera l’inverse, et plus on s’écartera, plus l’effet gauche/droite sera accentué.
Rien d’étonnant là dedans, c’est de la pure géométrie. Mais enfin, pour plein de raisons, l’effet gauche/droite d’un piano est relativement réduit, du moins à plus qu’une poignée de mètres.

Par ailleurs, dans les salles modernes, il y a bien souvent des places derrière la scène et il me semblerait logique d’enlever alors le couvercle du piano, celui-ci faisant obstacle à une bonne propagation du son vers ces places. J’ai vu quelques concerts où ça n’était pas le cas. Ce n’est pas très sympa pour les spectateurs qui ont payé leur place et qui sont derrière le piano. 

Cependant, il faut bien comprendre que dans un piano, l’émetteur de son n’est uniquement la corde. il y a aussi la table d’harmonie et celle-ci emmet des sons dans toutes les directions. 
En gros, derrière le couvercle, on ressentira moins l’impact initial sur la corde, mais on ressentira à peu près la même résonance que de l’autre côté, puisque une bonne part de la diffusion se fait par-dessous le piano, sur 360°.

Bref, tout ça pour dire qu’il faut prendre garde à ne pas mélanger plusieurs choses, d’une part les enregistrements live dans lesquelles on cherchera dans la mesure du possible à reproduire ce que le public des meilleures places a entendu et d’autres part les enregistrements studio pour lesquelles les artistes pourront avoir quelques desideratas différents. Quant au preneur de son, il sera forcément contraint entre les moyens techniques dont ils disposent et la nécessaire crédibilité de l’enregistrement. Ainsi, selon les différents types de musique, et en accord avec les artistes, il pourra effectivement faire certains choix, judicieux ou pas.

Cependant, de tout cela, je ne vois aucun opposition qui puisse justifier les différentes remarques sur la recherche du naturel. en effet, la recherche du naturel n’est pas la recherche d’une norme, voire de quelque chose qui aboutirait au Panthéon de l’Idéal. Au contraire, c’est simplement la recherche d’une cohérence entre  ce que le public au meilleures places aurait entendu, et ce que le système de reproduction va reproduire.
Sinon, ce serait croire que tout les disques sont trafiqués pour uniquement répondre aux souhaits tarabiscotés des artistes, des preneur de son ou des mixeurs, même si ça doit de temps en temps exister.